MON HISTOIRE
MON HISTOIRE
Je suis Clémence Georges-Picot, artiste textile française installée à Paris et fondatrice de Clème, ma pratique artistique étant centrée sur les rubans.
Au départ, je ne me sentais pas légitime à suivre une voie créative. J'ai commencé mes études par une année préparatoire en art et mode à l'Atelier de Sèvres à Paris, avec l'ambition de devenir créatrice d'articles de maroquinerie. Mais à l'époque, j'avais du mal à trouver ma propre voix, mon propre langage. Ne sachant pas encore comment exprimer ce que j'avais en moi, je me suis peu à peu éloignée de l'idée de faire de la créativité le centre de ma vie professionnelle.
Quelques années plus tard, après des études en gestion et marketing du luxe, je suis devenue chef de produit au sein de ce même secteur — proche du processus créatif, mais toujours légèrement en retrait.
Pourtant, le désir de créer s’est peu à peu imposé comme une évidence.
Clème est née discrètement d'un simple besoin : créer quelque chose en parallèle de mon travail à temps plein.
J'ai commencé par une première pièce, conçue comme un cadeau pour mes parents : une interprétation textile du golfe du Morbihan. Nous venions d'emménager dans une maison de vacances en Bretagne, près du golfe, et je voulais créer quelque chose pour un grand mur vide du salon.
L'œuvre, désormais intitulée « Écume des jours », se trouve dans notre maison de vacances à Carnac, un lieu qui a toujours eu une signification particulière pour nous.
Pendant sa création, quelque chose a commencé à s'éveiller. Des années de créativité en sommeil semblaient retrouver leur chemin. Les idées ont commencé à affluer, et un carnet de croquis que j'avais longtemps délaissé s'est peu à peu rempli d'une vision nouvelle.
La technique a émergé naturellement de l'expérimentation avec un matériau qui ne m'avait jamais quittée : les rubans. Un objet familier, presque réconfortant, que j'avais toujours gardé dans ma poche — un « doudou », une ancre discrète, une présence rassurante.
Pendant des années, j'ai douté de ma capacité à créer — pourtant, la réponse était là depuis toujours, dans ma poche
J'ai progressivement mis au point une technique innovante par moi-même : utiliser les rubans sur leur tranche pour créer de la perspective, du mouvement et jouer avec leur aspect satiné.
Cette première œuvre a marqué un tournant : une manière de me révéler, de renouer avec la créativité et d'ouvrir un nouveau chapitre. Je l'ai intitulée « Écume des jours », un titre inspiré à la fois par son lien avec la mer et par le roman de Boris Vian. Je percevais ce récit comme un passage à l'âge adulte, une réflexion sur les choix et les responsabilités qui en découlent. Cette idée résonnait profondément avec mon propre parcours : quitter un chemin tout tracé et assumer la responsabilité de créer quelque chose de personnel.
Très vite, le processus est devenu essentiel et la voie à suivre s'est imposée d'elle-même. Les réactions de mes amis, de ma famille, et même d'inconnus, ont confirmé ce que je pressentais. Ce qui avait commencé comme une démarche profondément personnelle est devenu impossible à ignorer. Je savais que je voulais m'y consacrer pleinement
et début 2026, Clème a vu le jour.
Depuis, je développe un ensemble d'œuvres centrées sur les rubans, explorant la texture, le toucher, le mouvement et la lumière. Je joue avec la perspective, cherchant à insuffler du mouvement à l'immobilité. Chaque pièce se transforme au gré de la lumière et du point de vue du spectateur, révélant différentes perspectives selon l'angle de vue.
Mon travail puise son inspiration dans mes voyages, des fragments de vie parisienne, la nature, le design, l'architecture, les détails négligés et les instants fugaces rencontrés en chemin.
Avant tout, je cherche à créer des œuvres qui prennent vie dans un espace – en dialogue avec ceux qui l’habitent, et en perpétuelle évolution au gré de la lumière et des perceptions.
Voilà le langage artistique que je recherchais autrefois.